Programme des cours de caméra

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COURS 1 et 2 : Spécificités du cinéma

Introduction théorique

- Stanislavsky, Stasberg, Meisner
- Les unités du film : plan, séquence, scène
- Le cadre : les valeurs de plan / la construction scénique de l'image
- Le montage (montage parallèle, champ/contre-champ, raccords…)

La problématique de l'acteur

- De l'incarnation par la caméra (à partir de Kouletchov)
- Différences avec le théâtre (de la présence au raccord)
- De l'importance de l'instant et de la spontanéité

Exercices pratiques

A partir d'une scène donnée, les élèves font l'expérience de :
- L'image joue ! (applications de l'effet Kouletchov)
- Jouer en plan large / en gros plan (notion d'incarnation)
- Champ / contre-champ (règle de la ligne, des regards)
- La méthode Meisner

Scène à travailler pour le prochain cours

COURS 3 et 4 : Cadre et découpage

Exercices pratiques

Les élèves ont répété une scène avec un dialogue et des actions physiques.

1 - Découpage de la scène (travail du metteur en scène)
2 - Relever les problématiques pour l'acteur
3 - Travail sur le placement du corps relativement au cadre
4 - Le regard en plan serré / le corps et le mouvement en plan large

Scène de comédie et texte sans contenu à travailler pour le prochain cours

COURS 5 et 6 : A partir de l'acteur / l'interprétation

Exercices pratiques

1 - Atteindre l'immédiateté pour répondre à l'imprévu des tournages

2 - Concrétiser ces propres méthodes de préparations

3 - Quand "il n'y a rien à jouer" : Sublimer dans l'immédiateté des textes "non-porteurs"

4 - Trouver, jouer avec les chocs, les surprises, le rythme et la grande précision des scènes de comédies

5 - Le plaisir de prendre des risques à l'abri de la pression professionnelle

6 - A partir d'une scène donnée, les élèves devront s'attacher à chercher le "naturel" à partir de leur propre personnalité

Les élèves travaillent la même scène et tentent de proposer différentes interprétations.

COURS 7 : Simulation de casting

Cette simulation permettra d'aborder les problématiques pratiques et de faire un premier bilan sur le travail de chacun :

1 - Cerner rapidement la situation pour en comprendre les enjeux et donc définir les objectifs de chaque personnage
2 - Apprendre un texte dans un temps très limité
3 - Savoir se préparer seul
4 - Préparer son jeu sans indication du réalisateur.
5 - Travail en gros plan qui oblige à une expressivité neutre
6 - Bouger et agir dans un espace délimité par l'angle de vision
7 - Etre disponible dans le jeu et dans les différentes demandes du réalisateur
8 - Improviser sur une situation

Les élèves élaborent à partir de ce bilan une méthode de travail.

COURS 8 et 9 : Sensibilisation à l'image et au son

1 - Cadrer c'est découper
En une séquence de quelques plans, illustrer cette phrase : " Le cinéma, c'est l'art de cacher autant que de montrer"

2 - Éduquer l'œil au cadre
Réaliser un plan fixe d'une minute relatant un moment de vie de l'établissement.

3 - Sensibiliser à la notion de point de vue
   a) Proposer à chaque élève (ou groupe d'élèves) de filmer en plan fixe (ou de photographier) un objet ...
   b) Comparer les différents cadrages.

4 - Le hors-champ sonore
A partir d'une séquence image, réaliser un doublage son hors-champ. Exemple : pendant qu'une femme conduit sa voiture à vive allure et semble inquiète, on insère le son d'un bébé qui pleure dans son berceau.

COURS 10, 11 et 12 : Coaching émotionnel

- Training émotionnel devant la caméra : se préparer au jeu pour les prises
- Travail sur le mouvement : de l'acteur et de la caméra
- Libérer le jeu des contraintes
- La construction du personnage : caractère, type, traitement des intentions, jeu physique, gestes et expressions …

EVENTUELLEMENT COURS SUPPLEMENTAIRES : réalisation d'un cours métrage

Travail à partir d'un scénario réalisable dans les contraintes de l'Ecole. Plusieurs groupes travaillent le même scénario, avec un découpage différent.

BIBLIOGRAPHIE NON EXHAUSTIVE

1 - COMPRENDRE LE CINEMA, ses techniques, ses métiers

AUMONT, Jacques et Alain BERGALA, Michel MARIE et Marc VERNET, Esthétique du film, Nathan.

AUMONT, Jacques et MARIE, Michel, L'analyse des films, Nathan Université.

BAZIN, André, Qu'est-ce que le cinéma ?, Le Cerf.

BILLARD, Pierre, L'Âge classique du cinéma français : du cinéma parlant à la Nouvelle Vague, Flammarion.

BRESSON, Robert, Notes sur le cinématographe, Folio Gallimard.

CHABROL, Claude, Comment faire un film, Manuels Payot.

DE BAECQUE, Antoine, (sous la direction de), Théories du cinéma, Petite anthologie des Cahiers du Cinéma.

KOLP, Manuel, Le langage cinématographique en bande dessinée, Editions de l'Université de Bruxelles.

NIJNY, Vladimir, EISENSTEIN, Sergueï M., Leçons de mise en scène, La Fémis.

PARENT-ALTIER, Dominique, Approche du scénario, Nathan Université.

PINEL, Vincent, Le montage, l'espace et le temps du film, Cahiers du Cinéma.

PLAS, Frédéric, Faire son premier film, Dixit - Cifap.

S. M. EISENSTEIN, Le Film : sa forme, son sens, Bourgeois.

TRUFFAUT, François, Le plaisir des yeux, Cahiers du Cinéma.

VANOYE, Francis et GOLIO-LÉTÉ, Anne, Précis d'analyse filmique, Nathan, coll. "128".

2 - LE JEU DE L'ACTEUR AU CINEMA

BRECHT, Ecrits sur le théâtre, L'Arche.

CHEKOV, Michael, Etre acteur, Pygmalion.

DURAND, Philippe, L'acteur et la caméra, Editions techniques européennes, 1974, Paris.

JOUVET, Louis, Ecoute mon ami, Flammarion, 1952.

JOUVET, Louis, Réflexions du comédien, Editions de la Librairie Théâtrale.

STANISLAVSKI, Constantin, La construction du personnage, Pygmalion.

STANISLAVSKI, Constantin, La formation de l'acteur, Petite bibliothèque Payot.

STRASBERG, Lee, L'Actors Studio et la méthode. Le rêve d'une passion, InterÉditions.

STRASBERG, Lee, Le Travail à l'Actors Studio. Cours recueillis et présentés par Robert H. Hethmon, Gallimard.

3 - SCENARIOS TRAVAILLES EN COURS

CANTET, Laurent, L'Emploi du temps, Petite bibliothèque des Cahiers du Cinéma.

EUSTACHE, Jean, La Maman et la Putain, Petite bibliothèque des Cahiers du Cinéma.

TRUFFAUT, François, Le Dernier Métro, Petite bibliothèque des Cahiers du Cinéma.

École de théâtre l'Éponyme Paris : 01-43-43-05-51 - Cours de théâtre, Formation de comédiens.